Hyun Jeung

Hyun Jeung is a printmaker living in Paris.
She grew up in Korea before coming to France to earn a PhD in Fine Arts at Université Pantheon-Sorbonne. She also studied at the Beaux-Arts de Paris, with Jean-Pierre Pincemin, and explored Chinese woodblock printing in Beijing.

She has shown her work in France, the UK, the USA, Korea and Tunisia. Several of her prints were acquired by the Bibliothèque Nationale de France, the Tunisian Ministry of Culture, the Asian Arts Museum of Toulon, the Museum of drawings and original prints of Gravelines, and the Cernuschi Museum - Asian Arts Museum of Paris.

“What is immediately distinctive about my work is that each print from the same plate is fundamentally and deliberately unique. This may seem odd, as printmaking is traditionally a reproduction technique. For me however, it is an art of process, which paradoxically reveals variation through repetition. Observing the steps of the printmaking process unveils countless opportunities for the unexpected to emerge, for the undetermined to divert the trajectory of technique. For example, when the plate meets the paper, time and space open for imperfectly dried layers of ink to mix, for the image to mingle and play with the veins of the wood. The print therefore has two components: what can be planned and what cannot. One of the keys to my work are those open times and spaces. I strive to give way to a force that breathes life into art, but can express itself only when the artist steps back: that of the Void.”

정현은 파리에 거주하는 판화가이다. 그녀는 한국에서 성장한 후 프랑스로 건너와 Université Pantheon-Sorbonne에서 미술 박사 학위를 취득했습니다. 그녀는 또한 파리 보자르에서 Jean-Pierre Pincemin과 함께 공부했으며 베이징에서 중국 목판화를 탐구했다.

그녀는 프랑스, ​​영국, 미국, 한국, 튀니지에서 자신의 작품을 선보였으며. 그녀의 인쇄물 중 일부는 프랑스 국립 도서관, 튀니지 문화부, 툴롱 아시아 미술관, Gravelines의 그림 및 원본 인쇄물 박물관, Cernuschi 박물관-파리 아시아 미술관에서 구입했다.

“내 작업에서 가장 눈에 띄는 점은 동일한 판의 각 인쇄물이 근본적으로 그리고 의도적으로 독특하다는 것입니다. 판화 제작은 전통적으로 복제 기술이기 때문에 이상하게 보일 수도 있습니다. 그러나 나에게는 반복을 통해 변주를 역설적으로 드러내는 과정의 예술이다. 판화 제작 과정의 단계를 관찰하면 예상치 못한 일이 나타날 수 있는 무수한 기회, 즉 기술의 궤적을 바꿀 수 있는 결정이 없는 사람들에게 수많은 기회가 드러납니다. 예를 들어, 판이 종이와 만나면, 불완전하게 건조된 먹의 층이 섞이고, 이미지가 나무의 결과 뒤섞여 유희되는 시간과 공간이 열린다. 따라서 인쇄물에는 계획할 수 있는 것과 계획할 수 없는 두 가지 구성 요소가 있습니다. 내 작업의 핵심 중 하나는 열린 시간과 공간입니다. 나는 예술에 생명을 불어넣는 힘, 그러나 예술가가 물러날 때만 표현될 수 있는 힘, 즉 공허의 힘에 양보하려고 노력합니다.”